美术的工作最为单纯，但最需要功底和天赋。长期的绘画基础和经历让美术们形成了各自的风格、特点和特长。一个美术团队常由相同美术背景的人组成，否则他们的作品很难形成统一的风格感受。
美术一般工作过程如下：
l 接收策划的美术需求
l 设计2D原画（如果是图标、UI，则调过下面3D相关步骤）
l 根据原画进行3D建模
l 绘制3D贴图（如果是制作场景、道具则跳过下面一个步骤）
l 制作3D骨骼与动作（制作角色需要的步骤）
l 制作动作特效
l 渲染成2D动画（如果是2D游戏的话）
l 打包游戏美术资源
由于3D模型的动作表现更准确，制作更快，再加上角色需要大量的换装，使用3D模型制作，之后再渲染成2D游戏图素的方式已经非常普及。
一些美术喜欢非常自由的发挥空间，而另一些则希望自己的工作更符合确切的需求。对于较大型的项目来说，前者会是灾难。因此，无论美术是哪种类型，策划都必须非常清楚如何提出有效的需求。美术需求一般有以下几种：
l 界面样式
l 角色设定
l 怪物设定
l 装备设定
l 场景地图与场景物设定
l 物品图标
l 技能动作与特效
l 界面特效
提这些美术需求的时候，需要注意描述的几个项目：
l 美术资源ID名称
l 需求提交时间点
这个一般由策划先定一个，在审核版本工作计划的时候，还会根据实际情况进一步修改。
l （像素）尺寸
l 使用位置
在什么地方出现、在屏幕的什么位置。例如界面需求需要描述其初始的位置坐标点信息。
l 功能描述
有什么交互表现、功用或动画表现。当美术理解他们的作品会有什么用时，他们会发挥的更好。
l 绘图描述
语言描述需要绘制的是什么样的东西？注意需要表现什么样的特质，那些地方可以自由发挥。
l 例图
策划用PS简单的制作例图对于美术设计UI非常有用。同理，找到其他类似图片提供给美术作为参考，也会非常有效。