创造的节奏：小谷博之与他的《啪嗒砰》
Snoy公司自家出品的《啪嗒砰》是迄今为止为数不多的广受好评的，具有里程碑意义的PSP游戏之一。《啪嗒砰》兼具“节奏”和“战略”风格，并以经典的二维艺术画面为特色，创造出一种非凡、幽默和迷人的游戏体验。该游戏运行在PSP平台上，而以往，PSP以过于频繁地移植PS2游戏而闻名于世。
《啪嗒砰》的开发者们之前就已制作过一款该系列的前作，为了了解他们的创作历程和他们的想法，Gamasutra的记者前往Snoy公司的东京开发部，采访了该系列的创造者——在SCE工作了长达10年之久的小谷博之（Hiroyuki Kotani）。
在访谈中，小谷和助理制作人吉沢純一（Junichi Yoshizawa）一道，向记者讲述了《啪嗒砰》充满灵感的制作过程。该作品在日本刚刚推出续作。
小谷也略微谈到了他开发游戏的哲学——简单、深刻，但不复杂。他还谈到了以前当过小学老师的那段职业经历让他明白，他要为“所有玩家”开发游戏。
记者：关于《啪嗒砰》，我特别想说的是——这仅仅是我个人的看法，也许您并不同意——许多人为PSP开发的游戏似乎并不是很重视PSP的硬件特点。但我觉得《啪嗒砰》是一款玩家可以轻易上手的便携式游戏，玩家很容易就可以知道屏幕上发生的一切。这也是一款非常适于在PSP上玩的游戏。所以我想知道您如何看待这个问题，还有您是怎样想起开发这款游戏的？
小谷：听到那样的话我很开心——但同时也有些紧张！我想在游戏中实现的最重要的事情就是：让人们很“偶然地”喜欢上这个游戏。所在从这个意义上讲，我认为《啪嗒砰》真得非常符合PSP的硬件特点。
记者：这是您的想法吗？我的意思是，这只是您自己的想法，还是基于Sony对一些玩家做的调查而得出的结论？您觉得谁是这款游戏的玩家？
小谷：嗯，想法是我自己的，我并不依赖市场调查。依赖市场调查很被动，我并不想采用那种态度。相反，我的态度更加主动，我会给市场提供一些有趣的东西。还有你问我谁是这款游戏的玩家，我的回答是任何想要得到乐趣的人！
Snoy的《啪嗒砰》（左）和《乐可乐可》
记者：我发现了一些有趣的事——我想知道这是不是巧合——《啪嗒砰》和《乐可乐可》并不相像，但它们都有一些相似点：它们都是二维的，它们都有鲜艳的颜色，清晰的线条以及非常标志性的艺术风格。您觉得你们俩是不是都认为这种设计和psp的硬件特点很对路？
小谷：嗯…这种设计和如何利用PSP硬件特点的问题无关，我只是想让玩家觉得与游戏角色更加亲近一些——因此，我用了鲜艳的颜色；我用了一个有趣的角色，玩家可能会发现自己和它非常像，所以玩家就会觉得他们自己（和角色）是在同一个世界中。
吉沢：那是小
记者：表面看它们的确很像，不过很明显它们拥有非常迥异的角色。还有一件事让我一直觉得很有趣：不少开发商尝试把一些热门3d游戏移植到PSP上，接着他们就会遇到游戏中关于控制、视野方面的问题。你们在开发中有多少精力会着手解决这些问题？还是说，你们有自己的主意，采用《啪嗒砰》这种方式来制作游戏？
小谷：《啪嗒砰》最重要的一点就是要简单，信息越少越好。因此，游戏中只有三种主要类型的指令：pata-pata-patapon, pon-pon-patapon, 和 chaka-chaka-patapon.
记者：在游戏业界，人们正努力去制作一些更简单、更广泛地吸引人的游戏。但我认为有一些人却反其道而行之，他们想要创造出更“硬”（more hardcore）一点的游戏。在我看来，您似乎想要做的是一款很容易就被大家喜欢上的游戏，还有一些大家很容易就可以联想到或者理解了的创意——是这样吗？
小谷：事实上，听到这些话我很荣幸，大家说我很自然地想到了这个简单又让人愉快的游戏，使得他们完全明白游戏中发生的事情，这让他们感到这个游戏更加亲近。听到这样的话我感到非常荣幸——我想啪嗒砰们也非常开心！
记者：一直以来人们相信简单的游戏不可能深刻。但我认为简单的游戏也可以深刻，相反，一款复杂的游戏在游戏乐趣上却可能很肤浅——它只是有一堆复杂的设定而已。站在开发的角度，您是怎么看待这个问题的？
小谷：我所想到的一种解决之道是把游戏划分成两种不同的级别。一种是非常简单的游戏，简单到玩家可以仅用三条指令就可以消灭目标。但对于那些想要玩得更“深”一点的玩家，他们也可以使用武器，可以收集装备和武器，在不同的任务中消灭不同的敌人。此外，《啪嗒砰》这款游戏的基本思想是关乎“节奏”的，所以你必须以精确的方式来击打节奏——然而，你在通过击打节奏来下达命令的同时，你也在随啪嗒砰们一起歌唱。因此，它并不仅仅是一个简简单单的游戏：你像是在随啪嗒砰们一起创造音乐，而这一点正是令它深刻起来的地方。
记者：有意思，我想这款游戏把通常人们认为截然不同的元素结合在了一起。你不曾见过具有“节奏”元素的角色扮演游戏或者战略类型游戏。而且角色扮演游戏和战略类型游戏通常各自为阵，他们是完全不同的游戏。比如像《吉他英雄》和《最终幻想》这样的游戏——在玩家的角度看他们很不一样。所以我想知道您是如何思考“混合这些游戏类型”这个问题的？
小谷：嗯，我只是碰巧想到了那些角色，那些啪嗒砰们。然后我就很自然想到——或者说它们很自然跳进了我的脑海里——啪嗒砰们一边敲着鼓，一边前进。
记者：士兵们的确会一边击鼓一边行军，因此这样的设定是有其实际意义的。我不是说要把毫无意义的两者搅和在一起，不过我却觉得，在游戏业界我们有一种倾向，那就是有点害怕把一些东西搅和起来。
小谷：我在思索一些有意思的点子时就一下想到了“啪嗒砰”——所以我并没有过多考虑这个问题。不过，实际上我也曾有过陷入到那种糟糕的想法中——那些复杂的游戏看上去更棒。然而，我还是回到了自己的想法中来，我自己的想法是那些简单的游戏才更胜一筹。许多人围在我身边问我：“你肯定你能做出只有三条指令的好游戏？”我回答说“是的”，而且我试着让他们相信这是真的——但我并不是独自一个人在做：我有一支很棒的团队，从音乐创作到程序开发，他们每个人都在帮我。
记者：提到团队合作，似乎很多游戏的设计文档都非常厚，而且一开始就是让人想要逃跑的繁冗的规格说明——但在美国，这样的方式正在被时代淘汰，因为人们发现，“迭代、递增、反复实验”的方法更有助于开发出更加有乐趣的游戏。您能谈一谈你们团队中协作的过程吗？
小谷：我们的开发始于我的策划说明书。而音乐设计师早在原型建立前就加入了进来。在“如何制作一段有趣的声音”，“发出指令后该有什么反应”这些问题上，他们给我们提供了很多建议。游戏的关键词的是“有趣”，而他们非常擅长搞出一些有趣的音乐。至于程序员，他们也在努力满足我们提出的种种困难的要求。他们总是在一周内想出了解决办法，以此我们就能触碰和感受到游戏的效果。为了建立原型，我们用了两三个月的时间一直重复这个过程。
记者：所以你们更加依赖“原型”来开发游戏？因为我想在日本“预先计划”很普遍，但你们却更多用原型开发过程来开发这款游戏。
小谷：嗯，我专注原型开发。那个阶段我根本没有关于游戏的任何直观印象。但是当我们提出原型后，如果我感到“这会很有趣”，那么我就知道它一定会成功的。 因此我们并没有一开始就提出预先计划。只有建立起原型后并觉得它会很成功，我们才会考虑关于内容的事情。
吉沢：可以这么说：整个开发工作用了两年的时间，但是只有最后三个月才用来做关于内容方面的工作，也就是说，剩下的时间我们都在开发原型。
记者：在开发《啪嗒砰》前您都制作过什么游戏？您一直待在Snoy公司吗？您都制作过什么游戏？
小谷：我在SONY已经工作10年了，我的第一部作品是《西》（又名《爆裂骰子》）。最近的作品除《啪嗒砰》外，就是《动感指挥家》了。现在也许你知道这是一部管弦乐游戏，你必须操控管弦乐来玩它。所以当我要进行游戏开发时，我首先想到的就是有没有机会用一种新的人机界面，通常是这么想。
记者：有意思。我认为在您的职业生涯里，您所做过的游戏都是非常容易上手的，有一点面向轻量级的玩家。有趣的是我刚刚访问过《乐可乐可》的作者河野山，虽然他的游戏制作生涯是从像《龙骑士传说》这样“硬”的角色扮演游戏开始的，但现在却殊途同归，也在制作轻量级游戏。不过他说每次在制作中都会学到些什么。所以我想知道您从您的创意中学到些什么经验。
小谷：嗯….实际上我一从大学里出来，我就在一所小学教书。但是我一直都梦想去做游戏。因此我加入了一家刚刚起步的公司。我当时什么技能都没有，但却有一个非常强烈的“制作出有趣的游戏”的梦。于是不久后，Snoy就提供给我一个设计师的职位。你说我已经完成了“开发出一款简单的游戏”这样的目标。然而，我还没有把它当作是我的目标。我仍然认为这对我仅是一个过程。谁也不知道也许有一天我会挑战一款更加复杂的游戏。但不论如何，我的冒险征程仍然会继续，不过我相信我总是会瞄准“为每个人制作有趣的游戏”这样的目标前进的。
记者：作为老师的经历对您的设计工作有帮助吗？看着孩子们学着理解一些东西——这有没有对您的游戏开发产生影响，让您觉得“人们可以理解并学着怎样去玩游戏”？
小谷：我在之前的职业生涯中学到的是，如果我的学生们越感到快乐，他们就会学得越多。所以我们要称赞他们而非责骂他们。这就是给我的对于游戏创作方面最大的启示：我必须让玩家感到更加快乐，那样他们就会有兴致去玩下一关。
（翻译自：http://www.gamasutra.com/view/feature/3851/the_rhythm_of_creation_hiroyuki_.php）
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