前言
本文内容取自：静物与产品摄影：布光、拍摄与修图技法 （第2版）中的相关内容
很多人认为，静物摄影是艺术，产品摄影是商业，因此二者没有多大联系。但事实上，二者本质上却是相通的，只不过后者是前者的商业化应用。安迪·沃霍尔说，赚钱、工作、商业都可以是艺术。这就是我把两者写进一本书的原因。我喜欢在闲暇时间进行静物创作，这为我拍摄产品提供了丰富的观察视角。静物和产品摄影可以说是专业摄影入门的基础，它们是静止的，你可以开动大脑，去体验、思考要拍摄的对象——构图、光线、表现手法、技术难点，等等。无论是自己拍摄创作，还是拍摄能让人心甘情愿付费的产品，都需要具备以下几点要求。
1．观察事物的专业角度/眼光，以及耐心。
例如，拍摄一双鞋子，怎样去网上找鞋子的样片资料，怎样编辑样片组成拍摄提纲。看看要拍的鞋子，卖点在哪里，应该怎样摆放，要搭配什么道具，怎样打光，用什么拍摄视角，等等。这些想清楚后，再与客户沟通，着手拍摄。前期的观察和计划/准备工作，比真正拍摄更重要。摄影新手往往缺乏对产品的耐心，拿来鞋子直接就凭印象摆放、拍摄。静物和产品摄影是按思维一步步来操作的，并与偶发性因素综合形成最终的效果，而不是按逻辑学里的“试错法”一次次碰出来的。
2．拍摄技术。这一点无须强调，技术保证照片的专业水准。
但要明确的是，拍摄技术应该超越单纯的相机操作、佳能尼康的门派之争、红圈焦外德味之类的问题，而应该就基本的白平衡、ISO、快门、光圈在各种场景中的灵活性和创造性去展开应用。我是一本音响杂志的合约摄影师，自己也带摄影培训班。每期学员都会看到我在现场工作时，顺手使用不同品牌的相机（杂志社的相机不固定），而在解决产品表面的质感和内发光问题时，又如何使用自己独有的方法。对于器材，我使用现场能用的最好的，但对品牌从不“挑食”。
3．图像处理/修图技术。
当今，不会做图像处理的摄影师，绝不能称为合格的摄影师。可以不必像修图师那样花四五个小时去塑造或合成一张照片，或者像平面设计师用Photoshop排版，但图像的调色、去污、美肤、锐化、钢笔抠图、蒙版、合成图像，是必须要掌握的，就像以前的胶片时代，摄影师必须进行类似的暗房操作一样。修图技术会极大地扩展摄影师的视野，从而在前期拍摄时制定出最佳的拍摄计划，例如哪些操作在前期拍，哪些效果后期合成。当然，如果有条件，还是要掌握专业的修图技术，因为有一些题材，例如珠宝类，大部分效果都是修/画出来的。以上三点要求，是静物和产品摄影师需要具备的。
下面，再回到更加务实的产品摄影。很多人认为产品摄影是没有技术含量的工作。可是细究起来，拍摄产品，从打开产品包装的那一刻起，就必然会面对某些问题——这些问题毫不起眼，但会让摄影新手无所适从，恼怒万分。例如，产品是正放还是侧放？侧多少度？相机是高位拍摄还是低位拍摄？产品是直接放在桌面，还是悬空固定？总之，产品一拿出来，什么问题都来了。我们还是从摄影思维上来解决问题，具体有以下几个要点。
1．熟悉产品结构后，才可以开拍。不了解产品，你会无从下手。比较可靠的产品摄影师，一定会先认真研究产品，而不是尽快拍完，收款。如果已经接到了一单，但又对产品不了解，怎么办？那就查找资料（网络上的资料应该十分丰富），或者向客户咨询。不要怕羞、怕掉面子。以吉他为例，如果你初次接触，需要知道民谣吉他和古典吉他在某些部件上的异同，它们的功用、琴弦、琴枕、共鸣箱……当了解产品后，就可以专心进行布光，针对吉他的材质采取相应的布光方案。
2．根据产品结构布置镜头，拍摄思维才能清晰，从而对一个产品所需要的镜头角度也会心中有数。例如，正面、30度侧面、背面、产品头部、颈部、Logo特写、特殊做工部位特写、质感/材料特写……而不是跟着感觉盲拍，或者顺应客户的想法每个产品拍摄一大堆图片——几十个产品拍下来，最后你会疯掉。事实上，无论是画册还是网店，根本用不了那么多图（一般来说12张左右就足够了）。
3．每一个镜头要表现什么？在对产品已经相当了解并且布好灯光后。端起相机，眼睛凑近局促的取景器外框，这时候，大脑要飞快旋转：“这张，我应该拍摄什么？是做工、质感，还是造型？”
点、线、面、光线、形状、色彩是静物摄影的切入点，也是我们以摄影师的眼光观察事物的出发点。这些基本概念贯穿于所有的摄影门类，无论是静物、产品，还是风光、纪实、人像。这些摄影语言是一名摄影师终生会使用的工具
4．摄影永远是做减法。要表现什么部分，就不要把多余的东西包含进画面。在有道具的产品拍摄过程中，道具只是产品展示的平台，能少就少，一般只需要一部分从四角切入画面即可。在有背景的产品拍摄中，背景也是越简单越好。实际上这是构图问题。想提高构图水平，平时就要多看静物摄影。
5．同一个部位的特写，镜头仅仅摇摆10～20cm，就是这么点差别，表达的内容就会完全不一样。例如，拍摄家电的功能面板，虽然画面中包含相同的功能键，但前一张是在强调开关按键，后一张强调的是定时按钮。
6．拍摄时就已经考虑后期画册或网页设计可能用到的图片，这时可以即兴发挥，客户一般也很乐意配合。例如，请现场其中一位工作人员扮演产品使用者，等等。
7．每次产品拍摄，都记下光位图，特别是外出拍摄。这样下次拍摄时能快速整理好器材设备。好多粗心的摄影师每次去老客户那里拍摄同类产品时，都想不起以前的灯光设备配置，结果每次调试灯光都要半天时间
光线
每一个学科、每一种知识、每一门艺术，都有它独特的思维方式。
画素描时，我们会先寻找对所画之物的感受，然后用长线条去抓大的形体，再添加大的影调，接下来才去刻画局部和细节。形成了这种思维方式之后，无论画什么东西都会达到专业水准。
当我们再去看别人的绘画作品时，就会有意识地从“形抓得准不准（准确性）”“黑白灰的影调分布”“色彩的对比或调和关系”等思维方向去欣赏。
当一个专业人士看电影时，他会去审视电影的三幕故事结构、情节点、伏笔和照应、人物的弧光。那么，回到摄影，我们应该从哪些方面去分析一幅摄影作品呢？
我将其简明扼要地总结为：光线思维、色彩思维、构图思维、质感思维、工作规划思维（即导演思维）。具备了这些思维，其他更绚丽花哨的技艺，只是在这些基础思维上的演绎。
有很多摄影大师说“摄影规则就是没有规则”。这种说法很容易误导初学摄影的人，摄影师装酷可以，但不要把本身行业拔得过高。只要我们从摄影思维着手，入门并进阶到专业水平就不是问题
第一节：光线，光影和形状
所谓形状，其实质是光线，没有光线也就没有形状和形体，光线的明暗软硬，塑造了物体的形状、形体的直观表现。
你还记得绘画时的素描练习吧？用浓淡不同、粗细不同的铅笔笔触画出“三大面”（黑、白、灰面）、“五大调子”（亮调、中间调、深色调、反光、明暗交界）。这些由光线所赋予的影调画出来后，物体的形状自然而然就浮现出来了。
光线赋予了物体的外在形状。没有光线，就什么也看不到，只能通过触摸来感知它，但绝对无法在视觉上再现。
让我们从最简单的一个物体—鸡蛋开始。
观察一枚鸡蛋，把它置于灯前，你就会发现明调、暗调、中间调的黑白灰层次过渡。
这对我们的摄影思维是极好的训练。
01 绘画能帮助我们更好地理解光影和形状。在一张白纸上，先用铅笔排出光影调子，有了光影调子，形状就出来了。
02 光线影调不但能表现物品形状，而且其影调的深浅还让物品有了立体感。
03 摄影师不需要用画笔去画光线，而是直接利用光线来制造光影，表现被拍摄对象。在这里，利用光线来表现一枚鸡蛋的形状。
04这朵香蕉花的色泽和色彩饱和度吸引了我的注意，我计划用光线影调对它进行描述。我想在光影方面有点神秘感，在色泽方面给人温暖的感觉.
我将其摆放在摄影棚砖墙前粗糙的柜子上。调整光线影调，使用一个标准灯罩蒙上一层柔光布，形成“半硬光”从右斜上方45度打下来。在灯前加一张大的黑纸卡做遮挡，把这束光线分割为两部分，一部分落在被拍摄主体香蕉花上，一部分落在墙上。仔细调整黑卡纸的角度，以控制前后光量的比例。最后，“咔嚓”一声按下快门，一张泛着光泽的静物作品产生了。
