《手把手教你玩脱口秀》笔记

手把手教你玩脱口秀

01 笑话结构的秘密

• 铺垫和笑点
• 预期和意外
  • 铺垫制造预期，笑点揭示意外
• 笑话的原理
  • 秘诀01笑话需要两条故事线
    • 铺垫和故事1
    • 笑点和故事2
  • 秘诀02任何你想象它存在，但无法感知到的东西，都是假设
    • 我们之所有作假设，是因为人类有一个深层次的需求，即把事情弄明白
    • 如果有事情不明白，我们会加入信息来搞清楚，我们会基于过去的体验作假设
• 笑话的三大机制
  • 目标假设与再解读：对同一件事情的两种解读
    • 目标假设：带铺垫的笑话
      • 目标假设是用来创建故事1的关键假设
      • 目标假设是直接被笑点打破的假设
    • 目标假设：不带铺垫的笑话
      • 每天，人们都会不自觉地作几百万个假设
      • 物理法则、社会偏见、文化和国家预设、广泛的定义、刻板印象和熟悉的环境等
  • 秘诀03 再解读的目的是打破目标假设
    • 再解读：带铺垫的笑话
      • 再解读是对基于笑点的故事2产生的想法
      • 再解读揭示出与目标假设不同的意外解读
    • 再解读：不带笑点的笑话
    • 搞笑的人必须能够对一件事情有两种解读
  • 连接点：至少有两种解读的事情
    • 一个笑话只需要一个连接点

02 笑话写作

• 笑话勘探器
  • 笑话地图：选定一个话题、定义一个笑点前提、定义一个铺垫前提，然后写一些笑话铺垫
  • 笑话宝藏：深挖一个铺垫，并利用目标假设、连接点和再解读来创造一个笑话
• 笑话宝藏：探索秘密通道
  • 秘诀04 通过提问来探索笑话通道
  • 从铺垫到笑点
    • STEP1 选择一个铺垫，列出各种假设
    • STEP2 选择一个目标假设，找出连接点
    • STEP3 列出几个对连接点的再解读
    • STEP4 选择一个再解读，完成故事2
    • STEP5 写一个可以解释这个故事2的笑点
  • 笑话宝藏的选择：探索其他通道
    • 回到第4步：选择一个不同的再解读
    • 回到第2步：选择一个目标假设

03 写哪些方面的笑话

• 笑话地图
  • 秘诀05 笑话都蕴藏在细节里
    • “抽象是艺术的死路。”斯坦尼斯拉夫斯基
  • 秘诀06 幽默感是一种应对痛苦的方法
  • 话题：单个的主题，但里面包含“错误”的元素
    • 话题本身并不好笑，能带来好笑话的都是那些令人伤心的事情
    • 喜剧潜藏于痛苦的事情里，这些领域是不讨人喜欢的
    • 为那些你认为错误的事情创作笑话
    • 笑话必须有且只有一个内核
    • 重要提示：话题必须不包含观点
    • 话题里所包含的“错误”因素，可以不仅仅针对你自己，也可以针对别人或别的事务
  • 关联清单：缩窄的范围
  • 笑点前提：为缩窄后的范围加上负面的观点
    • 重要提示：笑点前提不能包含具体例子
  • 铺垫前提：与笑点前提相反的观点
    • 重要提示：不要把铺垫前提当作铺垫
  • 铺垫与笑点的关系：直接相反或递进相反
    • 直接相反，从好到坏
    • 递进相反，从坏到更坏
  • 创作铺垫：铺垫前提的具体例子
• 搜集材料：从话题到铺垫
  • 秘诀07 通过提问来挖掘笑话
  • 步骤A：列出话题
  • 步骤B：挑一个话题，再列出一个话题关联清单
  • 步骤C：创作一些笑点前提
  • 步骤D：为每个笑点提前创作一个铺垫前提
  • 步骤E：选择一个铺垫前提，并写出一系列铺垫
• 笑话宝藏：从铺垫到笑点
  • 选择一个铺垫，列出各种假设
  • 选择一个目标铺垫，找出连接点
  • 列出对连接点的再解读
  • 选择一个再解读版本，完成故事2
  • 写一个笑点来阐述这个故事2
• 笑话地图的可选项：规划另一个方向
  • 重新回到步骤E：选一个不同的铺垫前提
  • 重新回到步骤C：创造更多笑点前提
  • 重新回到步骤B：选择另外一个话题
  • 重新回到步骤A：列出更多话题
• 个性化
  • 根据个人风格选择创作顺序

04 从搞笑到爆笑

• 提升和打磨段子
  • “世上没有写作这回事儿，只有不停的改写”
  • 在创作阶段不要考虑段子的提升和打磨
• 精简
  • 简洁即幽默
  • 喜剧能量守恒定律：观众用了多少能量去思考，他们便少了多少能量去发笑
  • 铺垫部分提供的信息应该刚好能够让观众产生目标假设
• 笑点用“底”收尾
  • 保证“底”在笑点的最后出现
  • 错误1：笑点的“底”出来后加冗余的话或动作
  • 错误2：“底”和其他重要的信息混在了一起
• 使用三段式结构
  • 两个音节构成一个节奏、一个假设，第三个音节打破这一节奏
• 使用常识
• 尽量代入角色
  • 写小说的一个基本原则：表现出来，不要描述出来
• 慎用双关梗
  • 双关在所有笑话类型中最直接地暴露了其本身的内在架构
  • 双关段子的例外情况
    • 双关非常有智慧，听起来很有趣
    • 双关有言外之意，会引起大家的一些回应
    • 故意使用双关获得嘘声，因为你准备了怎么反击
• 角色具体化、个人化
  • 让段子中的角色尽量真实具体会大幅提升段子的效果
  • 使用观众知道的真人也会大幅提升段子的效果
  • 让你的段子和某个观众有关
• 素材本地化
  • 在段子中插入当地的地标，附近城市，当地的酒店、商店、饭店等
• 联系热点事件
  • 把你的老段子和当前的热点事件联系起来，这样你的段子可以更加新潮
  • 小窍门：为每年那些特殊的日子备好一些段子
• 可以使用语法错误的语言
• 自创词汇，词语新编
  • 比如熬日、对冲写作
• 有时候视觉梗有奇效
• 给段子加连续笑点
  • 技巧1 使用原有假设
  • 技巧2 根据不同的故事1假设加连续笑点
  • 技巧3 由故事2创造新的假设

05 如何把零散笑话组合成脱口秀段落

• 秘诀08：整理一个笑话和脱口秀段落的文档
  • 原创笑话数据库，可使用标签搜索
  • “段落生成器”把笑话组合成一个段落
• “段落生成器”
  • 把每一个笑话放到一个独立的索引卡里
  • 把笑话归类
  • 把笑话按照同一个思路逐个排序
  • 修改，修改，再修改
• 四个原则指导帮助你修改段落
  • 引出段落
    • 陈述你的话题
    • 表明笑点前提
    • 表明铺垫前提
  • 加串词
  • 引成对话式的措辞
  • 寻找故事线

06 视角

• 叙述者、本人、角色
  • 叙述者视角：作为事件的非参与者或观察者，你是如何看到这件事情的
  • 本人视角：作为事件的参与者，你本人是如何看待这件事情的
  • 角色视角：作为事件的另一方，你是如何看待这件事情的
• 视角练习
  • 第一轮：仅本人视角
  • 第二轮：仅角色视角
  • 第三轮：本人视角和角色视角
  • 第四轮：本人视角、角色视角和叙述者视角
• 视角的应用
  • 笑话结构
  • 创造素材
  • 将段子带到当下
  • 明确和演绎视角
  • 表达你的观点
  • 视角的综合

07 排练

• 秘诀09 让观众发笑，这是喜剧演员演绎笑话的方式
• 秘诀10 你排练时是什么样，演出时就是什么样

• 创造者和批评者
  • 把创造者和批评者分开
  • 批评者位置和排练空间

• 为什么要排练
  • 秘诀11 笑话是对某些体验的回应
  • 大脑通过画面、声音和感觉来记忆
  • 感官体验触发人的行为
  • 文字体验不会触发人的行为
  • 死记文字是最糟糕的排练方式
    • 人类三种不同沟通方式的相对效率
      • 身体语言55%
      • 声音语调：38%
      • 文字7%
  • 记住体验是最好的排练方式
  • 每个笑话都包含体验
  • 以不同视角去表演
  • 不管你是否进入状态，观众都会进入状态
  • 用感官体验重现段子，观众会进入你的电影世界

08 格雷格·迪安的排练流程

• 排练起来吧
  • 排练的目标，把段子变成你的感官体验，涵盖所有三个视角
• 阶段一：准备
  • 指定批评者位置和排练空间
    • 重要提示：批评者位置一定要在排练空间的对侧甚至后方
  • 选择一个要排练的段子或段落
  • 确定是什么样的体验引发了这个段子
  • 探索体验的细节
  • 决定如何再现这个体验
• 阶段二：再现体验
  • 演绎本人视角 & 评估
  • 演绎角色视角 & 评估
  • 演绎叙述者视角 & 评估
• 阶段三：练习表演
  • 决定如何将这次体验传达给观众
  • 表演这个段子或段落
  • 评估表演

09 麦克风的使用技巧

• 该做的和不该做的
  • 当你踏上舞台时
  • 如果麦克风出故障
  • 如果故障仍然没有排除
  • 如果麦克风正常但是你听不到自己的声音
  • 如何拿麦克风
  • 如何处理麦克风的线
  • 做肢体动作时
  • 调整麦架时
  • 应对突发状况
  • 离开舞台时

10 巅峰表演

• 脱口秀的节奏
  • 秘诀12 你的任务是搞笑
  • 脱口秀的节奏就是跳舞和打鼓
• 把每场表演录下来
• 首次表演
  • 崩溃
  • 完美
• 准备一个段子列表
  • 使用关键词
  • 把段子列表写在手上
• 告诉主持人如何介绍你
  • 永远不要告诉主持人“怎么介绍都行”
  • 把你的介绍写到一张大小合适的卡片上
  • 标上名字的发音
  • 介绍里加些笑点
  • 使用一些名头
  • 融入你的主题
  • 介绍的设计提现你的性格或个性
• 热身
  • 身体准备
  • 进入搞笑状态
  • 安静凝神
  • 过一遍演出内容
  • 想段子
• 在掌声中上台
• 避免老掉牙的开场
• 设计一个强有力的开场白
• 承认现场明显的状况
• 避免常用的老套做法
  • 身体方面
  • 语言方面
• 不要以提问的方式做串词
• 注意“连续炮综合征”
  • 害怕忘词
  • 表演内容过多
• 像重视笑点一样重视铺垫
• 永远不要嘲笑在笑的观众
• 将观众视作一群独立的隔离
• 观众笑的时候我们该做什么
  • 秘诀13 观众笑的时候演员闭嘴
  • 定住
  • 保持跟笑声开始时一样的状态
  • 允许笑声影响你
  • 思考接下来讲什么
• 关于俱乐部员工
  • 主持人
  • 主持人可能决定谁能上台
  • 发展个人关系
  • 给主持人提供你的介绍
  • 做主持人
  • 服务生
  • 酒保
• 每次登台做到最好

大胆出演

• 克服舞台恐惧
  • 你并不是在恐惧舞台，舞台不过是一堆木头和混凝土
  • 你真正恐惧的是在舞台上没有达到你的期望或是他人的期望
  • 恐惧一种想象的后果
  • 演出前的紧张不安
    • 正确地看待
    • 把恐惧视为准备妥当的标志
    • 坦诚
    • 创造一个热身仪式
    • 感受你的感觉，并带着这种感觉表演
    • 保持清醒
  • 舞台上的恐惧感
    • 把自我批评放到一边
    • 保持对段子中体验的情感连接
• 如何处理头脑空白
  • 让内在批评者远离舞台
  • 按你的期望的表演状态排练
  • 保持搞笑状态
  • 保持坦诚
  • 深呼吸
  • 查看你的段子列表
• 应付冷场
  • 秘诀14 如果你现在做的没有效果——那就随便做点别的事情
  • 继续投入
  • 保持幽默感
  • 保持坦诚
  • 用你的酒场段子
  • 征求意见
  • 让段子对观众更加人性化
  • 更强烈的情绪反应
  • 用不同的语速来表演你的段子
  • 只讲你最好的段子
  • 尝试即兴互动
  • 演完之后处理冷场
• 越过“伤害线”
• 对付起哄者
  • 秘诀15 大多数的起哄者认为他们在帮你把演出做得更精彩
  • 无视评论
  • 保持搞笑状态
  • 确定对方“罪有应得”
  • 不要归咎于自己
  • 永远不要邀请起哄者上台
  • 使用对付起哄者的台词
  • 不要跟女人过不去
  • 挑战他们，让他们多说一点
  • 诚恳地要他们停止
  • 应对醉汉
  • 无视起哄者所在区域
  • 演出之后

增加经验

• 开放麦
  • 秘诀16 在任何场合都能给观众表演
  • 不要期待公平对待
  • 通常需要提前报名
  • 别怕被驻场演员挤掉
  • 留意下台的信号
• 演绎俱乐部的无报酬演出
  • 选定一个俱乐部，混个脸熟
  • 表演干净的段子
  • 按规定的时间表演
• 运作你自己的演出
  • 搭一个小舞台
  • 让演员自带观众
• 国际演讲俱乐部
• 慈善会议和公民俱乐部会议
• 社交派对
• 在公园里或大街上
• 舞厅

让演出锦上添花

• 回顾演出
• 给每一个笑话打分
• 改编、重写和重新编排
  • 改编笑话
  • 重写笑话
    • 确定这个笑话能让人听清楚
    • 参考第4章的指导原则
    • 把笑话放到笑话图解里
  • 重新编排整段表演
    • 用B、C、A的顺序编排
    • 用图形展示你的表演
    • 吊床策略
    • 把与性相关的段子放到最后
    • 把有争议的段子用于结尾或放到靠近结尾的地方
• 再次排练和表演