1．养成阅读习惯
试着养成阅读时尚的习惯。原来都是纸媒，你可以翻阅各种服装期刊，时尚杂志等，这类期刊杂志可以说是多如牛毛。现在是多媒体时代，互联网显示出强大威力，时尚信息量多到令人发指，信息传递方式也越来越多，所以都要有所关注，这也是一种阅读。而关注的角度也要经常变换，有时根据爱好，有时根据性格，但是适合自己的。闲了就看看，有空就关注一下，阅读不是什么硬性指标，但重要的是可以慢慢养成阅读这个好习惯。
2．积累
阅读后可以做些记录，看到喜欢的可以画下来或写下来，还可以用手机拍下来。有时记录一些东西，它迟早会帮到你。记录一些时装款式、品牌设计、**设计师或是心仪的模特等。但这仅是一方面，你还可以记录心情，记录想法，记录生活的痕迹。日久天长形成一种积累，也可以称其为艺术的积淀。而在积累的同时，你一定还积累了信心和勇气，你的艺术品位会随着岁月的积淀而提高，面对未来迈出坚实而稳健的步伐。
3．时尚
时尚是什么？并没有常确切的定义。教你几个简单的方法，在北京繁华大街上走一圈或者看看电视娱乐节目，再不就买份什么晚报就一目了然了。所以时尚是需要感知的。至于流行就更说不准了，再高明的设计师都不能确定地告诉你，下一季或明年会流行什么样的服装。如果你去问十个设计师，他们的回答甚至是相互矛盾的。
所以谁也无法预测未来的流行，因为生活有无数的可能，任何突发事件都会影响人们的选择，而所谓流行，正是大多数人选择的结果。
4．选择关注
泛泛的关注时尚不如有选择地关注。假如你为了提高设计水平，你要有意识地关注主流时尚，时尚权威主要来自几个时装之都，像意大利的米兰、法国的巴黎、英国的伦敦、美国的纽约、西班牙的马德里、日本的东京等。要知道大的品牌基本上都来自这些国家，一些时装设计大师也出自这些地方。
高级成衣（女装）展每年举行两次，分别在二三月发布秋冬时装，九十月发布来年春夏时装，大约提前八个月展出未来一季的新款服饰。秀场不仅仅是设计师和时装的舞台，也是到场嘉宾和观众争奇斗艳的地方，当红的名流明星自不必说，全球时髦的人士全都集中在了那些时尚城市。
看过这些级的作品，相信你的审美品位一定会提高。我原来觉得法国巴黎的设计师是棒的，后来觉得还是意大利的好，后发现几个英国设计师太厉害了，比如：亚历山大·麦克奎恩、约翰·加利亚若、薇薇安·韦斯特伍德等，他们的作品能给你强烈的震撼，让你脑洞大开。他们的每场发布会都有秀不惊人
致死不休的那种张力。看过这些大师的作品后，你再看一些较为平庸的东西，肯定就是一脸的不屑。当然，这只是我个人的感觉。
5．培养欣赏能力
艺术的门类很多，我们不可能一一去学，去掌握。但是我们可以学习欣赏。比如：音乐我们学会听；舞蹈我们学会看。而时装设计主要看这几点：时装造型、时装面料、时装色彩、时装工艺，后是时装模特对时装的诠释。
时装设计师的素质中有一点为重要，就是“眼光”。眼光是一种独到的鉴赏力，是一种高超的品位。而眼光的提高是通过“看”来完成的。看就是欣赏，当你饶有兴致地欣赏时，所获得的收获往往大于被动的学习。看就看经典的作品，看大师的作品，这里面还要有一定的分析、判断和比较，长此以往你的欣赏水平会在不知不觉中得到提高。当然，欣赏能力也属于个人天赋，有些人天生的直觉好、悟性高，面对事物反应的敏感度比一般人强。
6．画点速写
我们知道，速写的功效在于它是一种基本功练习的方法，是培养造型能力、形成艺术审美的重要手段；同时又是我们搜集形象资料、积累创作素材的手段之一。由于速写工具简便，捕捉形象快捷、生动、简明，是构思草图时常用的手段。有些速写看似粗率，却常是创作灵感的契机，每幅速写又有其独立的风格，而具有单独存在的价值。
我个人的体会是想画好速写，首先得热爱它。爱画画的人也要热爱速写，当你画多了画熟了，三下两下就画出来一个生动的形象，之后的感觉是很愉悦、很惬意的，也很好玩。你画的时候尽可能放松，画速写嘛，画得不像有什么关系，画的时候可以尽情享受画速写的乐趣。对什么事情只要感兴趣就能坚持，没有学不好的。
再有就是多画。画速写要求量大，画多了就会有一个从量到质的变化，当你画了一张后，张你就想撕了，特别是专业速写一定要有强化训练和量化训练，这里有个量变到质变的过程，这个过程可能很辛苦，但苦中有乐。
还要记住，用心画。任何绘画的研究，都需要有较强的综合能力。你在确定如何表现自己之前，应该知道你将表现什么。尤其是时尚速写，既要了解服装结构，同时还要了解人体解剖。
相对于其他时装表现形式而言，时尚速写所具有的特点是：从一些时尚写实照片转换为速写或手绘草图，它可以让人全方位无拘束地表达出他们对时装的理解。这并仅仅是技法问题，其中还含着情感的表达。
当今，尽管利用电脑软件绘画之风大行其道，一统天下，其表现形式呈现多元化、风格化、细微化，手绘这种传统形式已江河日下，这也让手绘这种形式在今天更显得尤为珍贵。让我们一起来享受时尚带给愉悦。