<!DOCTYPE html> <html> <head> <meta charset="UTF-8"> <title></title> <style type="text/css"> #img1 { float: right; } #img2 { float: left; } } div.ha1 { margin-left: 10px; font-size: large; background: blanchedalmond; } div.ha2 { color: gold; font-size: x-large; background: gray; } div.ha3 { font-size: large; background: beige; float:right; } div.ha4 { font-size: x-large; background: burlywood; } div.ha5 { font-size: x-large; background: aquamarine; } </style> </head> <body> <h1 align="center" style="color:brown;">「大象席地而坐」，我看到了无限的天赋</h1> <br> <h2 align="right">----摘自知乎</h2> <h2 style="color: red;">＂满州里有一只大象，它特么整天就坐在那＂</h2> <h2 style="color: deepskyblue;">＂可能有人老拿叉子扎它，也可能它就喜欢坐那＂</h2> <div id=img1><img src="../img/大象.jpg"></div> <div class=ha1> <br> <div>我觉得胡波的内心一定是阴暗的。否则他写不出，拍不出如此压抑的「大象席地而坐」。</div> <hr/> <br> <div>230分钟的时长。从第一秒开始就透露着一股愤怒与绝望的气息。</div> <hr/> <br> <div>豆瓣上点赞最高的一条短评这样形容整部电影：＂一股原始生猛的影像力量＂</div> <hr/> <br> <div>原始生猛。一方面来自它的制作层面。「大象席地而坐」弥漫着一股国产小众文艺片的味道。</div> <hr/> <br> <div> 大量的手持跟焦镜头，把观众带入旁观者视觉的水平拍摄， 周遭嘈杂环境的收音······</div> <hr/> <br> <div> 这些大大加重了观众在观影过程中的真实感。 另一方面，电影的故事也足够原始，足够生猛。</div> <br> </div> <div><img src="../img/影像力量.jpg"></div> <div class=ha2> 电影的完整度让人惊叹， 这根本不像是一个青年导演的处女作。 「大象席地而坐」的故事就发生在一天里，4个人，4段故事，然后产生交集， 被逐出家门的邻居老头、身陷囹圄的同班女生黄玲，以及要来报仇的恶霸哥哥， 他们彼此纠缠制约，却都想去看满洲里大马戏团那只成天坐着什么也不干的大象。 满洲里和大象这一对互斥的象征符号并置产生了某种亦庄亦谐的荒诞， 还有挥之不去的悲剧色彩。满洲里是救赎与出口的象征， 为片中人物的逃离指明方向。席地而坐的大象， 则象征不存在之物，使人物通过想象来获得短暂的平静与满足。 </div> <div class=ha3> <div id=img2><img src="../img/胡波.jpg" </div> <div class=ha3> <br> <div>胡波在电影里构建了一个极其荒芜的世界，里面的人心如死灰，麻木不仁。所有他们都在寻找一个亮光，</div> <hr/> <br> <div>寻找一个精神上的依靠, 满州里的那只大象，成了他们逃离的方向。他们也许就像那只大象那样， </div> <hr/> <br> <div>任人用叉子扎它，用食物砸它，它就坐在那里，静静地盯着远方的那个点，把所有的希望寄托在那里。 </div> <hr/> <br> <div>去年10月离世的中国导演胡波(胡迁)遗作《大象席地而坐》入围第68届#柏林电影节#论坛单元展映片单。 </div> <hr/> <br> <div>电影节官方对胡波离世表示惋惜，并称赞该片视效震撼，“用大师级的方式，将一系列不同的主人公 </div> <hr/> <br> <div>传记联系在一起，讲述从黎明到黄昏的单一、张力十足的一天里发生的故事，描绘了一个以自私的社会”。 </div> <hr/> <br> </div> <div style="clear: both;"></div> <div class=ha4> 这部处女作并不完美，多少还留有学生作品的青涩质感， 从它相对粗糙简陋的布景和打光都能看出， 这当然也与它低成本艺术电影的制作属性直接相关。 四小时的粗剪版中，还有个别场景稍显冗余的镜头和声音上的瑕疵， 都有待进一步完善。但这些不足无法消解影片最终爆发出的惊人能量 与创造力。 它浑然天成，各个部分有机地结合在一起，砍掉任何一个人物或一条 支线都有可能伤其筋骨。驾轻就熟的导演技法与独特鲜明的作者风格 扑面而来，由大银幕溢出的情感既充沛又内敛，同时收放自如， 这实在令人印象深刻。 </div> <div class=ha5> <div id="img1"><img src="../img/席地而坐.jpg" ></div> <div>但是未知的光亮，其实什么都不能带给他们。 教导主任对黄玲说： ＂人活着，是不会好的，会一直痛苦， 一直痛苦＂， ＂从出生的时候开始，就一直痛苦＂， ＂ 以为换了个地方会好，好个屁啊＂， 影片阴冷压抑的气氛和肆意蔓延的伤感情绪如同深不可测的幽暗漩涡 ，让我在看完这部影片后的若干个小时里，坐立不安，自拔不能 。这种「格格不入」的特性似乎也适于他的电影。 这部风格独特的电影同样难以被归类于国内电影创作已有的板块中。 它不是一部趋同的传统中国独立电影， 追求奇观化的「穷山恶水长镜头」，抑或掉入迷人又陈词滥调的自怨自艾中。 它有青春犯罪的类型元素基础，但又不归顺于此， 向约定俗成的叙事规律与主流价值观妥协。 技法和题材的统一，使它的美学旨趣得以清晰完整地呈现在我们面前， 它既愤怒又失落，既卑微又崇高。 在这部长达四小时的电影中，共有二十多位人物。 正如导演所说，他在这部电影中「呈现的是当下中国社会中个 体存在的绝望，全片二十多个人物，意在外延，瞄准的是中国 人当下不可解决的心理和日常」。导演将他的社会性思考和表达 投射在了这些人物上。影片的镜头语言简洁克制， 有一种不加修饰的坦荡和直觉般的敏锐。搭配「个体存在绝望」 主题的是失序与混乱的视觉元素，不对称不平衡的影像令人窒息 </div> <div style="clear: both;"></div> </div> <div> <div id=img2><img src="../img/腹黑电影.jpg" ></div> <div id=img1> <div>这部影片中的人物们，不管处于何种境遇，都在忍受着生活真相 的残酷与丑陋，没人能侥幸逃脱， </div> <hr/> <div>他们都卡在这个世界灰暗的缝隙里无法脱身，挣扎无用。直到影 片的结尾，大巴车远光灯为这道</div> <hr/> <div>缝隙射进了光，作为未能看到大象的补偿，这道光照亮了人们短暂 栖息的出口。</div> <hr/> <div>他们在这道光中围成一个圈，踢起毽子来。这是一个令人回味无穷的温暖结局。</div> <hr/> <div>诚实又极富洞察力的的导演掀开生活的背面，掀开生活的背面，</div> <hr/> <div>然后充满善意地向这些难堪的存在投去一道光，给迷失的人们一丝慰藉</div> <hr/> <div>但，有了光，也就有了暗，有愉悦就有疼痛，善恶因此纠缠不休。</div> <hr/> <div>笔者想引用《大裂》中的话聊作结尾：生命如拥挤的暗室，他坐在当中，视线炯炯，</div> <hr/> <div>眼中没有蒙蔽，什么角落都看见，不怕痛地指出来，也不因此就佯装或者自命是谁的一道光</div> <hr/> <div></div> </div> </div> <div style="clear: both;"></div> <div style="font-size: x-large;">小结:希望大家就不要再看这部电影了,真的很压抑. 人活着积极健康阳光一点不好吗? 事物都有两面性. 这个导演选择了很多天才选择的道路,譬如海子,譬如顾城. 这个世界原本无所谓光明或者黑暗 心里有阳光,哪怕在黑暗中也会亮堂. 心里没有阳光,哪怕再光明也会暗无天日.over○|￣|_ </div> <div style="font-size: x-large; color:red;"> 最后,给大家送上一张好看的相片以供赏阅</div> <div><img src="../img/连衣裙.jpg"></div> </body> </html>