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  • 关于零基础学绘画

    关于零基础学绘画

    其实这是对自己一路自学绘画的总结,我就是那个工作之后才开始学画画的人。谢谢所有给我点赞的朋友,给予如此枯燥长文的耐心。零基础想学画的成人,想直接得到结论的,就这么几句:
    1.零基础的、没钱的,就别浪费热情画油画了,不如,来个国画和水彩实在;
    (能当装饰品的十字绣,和刺绣艺术没多大关系。只是图个热闹,油画和油画棒也没差。)
    2.没时间的、没老师的、就别浪费精力自学素描了;
    (另外一个3k+的零基础学素描的回答,细数了应试教育的那套,信它你就走大弯路吧)
    3.零基础不一定从素描入门,如果自己学,就练速写练线稿!
    如果自己学,就练速写练线稿!
    如果自己学,就练速写练线稿!
    如果自己学,就练速写练线稿

    (我重复三遍不怕你看不见了吧)
    这个速写准确来说是“用线来表达形体”,这个很有帮助很有效率,一旦掌握不容易退步。相信我!其它你学了没有上百个小时试错和巩固,学了等于没学。肿么办,学画学乐器就这点最残忍。对了,用国画里的工笔练习线条表达,效果是一样的。---->推荐书籍如下:

    第一本是《伯里曼人体结构绘画教学》乔治•伯里曼 (George Bridgman)。我推荐的第二本我惊讶地发现已经变成绝版书了,原作者是给迪斯尼画动作的。原书我已送人,以后查到再补充。不过呢,亚马逊上的这本霍加思《动态素描(人体结构)》也绝对是一本好书,后期给予了我不少帮助。它很赞的一点就是用很夸张的方法在刻画“轮廓转折高光”,不过风格不是现在流行 的。不喜欢这种风格可以先不买。第三本就是央美的这本《解构人体:艺术人体解剖》,作者:孙韬叶南。这本书是个大拼盘,把最流行的艺用解剖的几本书汇集在 了一起,比较适合入门。当然牛津的那本更专业可以以后再买。

        经典的弗里曼(临摹),央美版的艺用人体解剖(理论和理性的积累),再加一本《动态素描》蓝色封面的(过程)。安德鲁的人体素描(可下电子书加强理解)。我觉得以上比较适合新手消化(虽然这么说,但也好大一坨……

    4.我还是啥都不会,那么我这第一步迈向哪里呢?
    很简单,看见CG作品看见写实风格的,就两眼冒光,那只能拜师学素描了。什么你喜欢插画?你喜欢谁的风格就直接模仿他嘛!想陶冶情操的,扔掉素描,直接练水彩学国画;只想提高审美,没有“唰唰唰几笔画出个写实东西”心魔的人,直接学摄影啊!你说其实我只对设计感兴趣,什么银雕啊家具设计啊手机UI服装设计....这些个东西画画只是在培养视觉审美,先去把能找到的纪录片都看了----------->鼠标拉到后面有长篇大论。
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    答疑:
    Q1:成人了追求技术还重要吗?
    我认为即便是业余爱好者学绘画,也要从专业绘画和系统里求方法,因为好老师可以化难为易。而所谓的技术,没有的时候它最重要,有的时候技术最不重要。

    自我表达和探索非常重要,但以成年学画的过来人身份来看,这种说法对于零基础的人而言太形而上了,听着漂亮,却没有可实践性。或者说“不停地表达”至少是说给有一点点基础的人,对于一张白纸而言,如果没有段位较高的老师带路,更是会偏到姥姥家去!

    (坦白说对于业余爱好者没有任何帮助)
    (只会让初学者要么妄自菲薄要么自以为是)

    因为大部分新人,根本无力分辨”技术“和”表达“,而且也难以抵抗”追求技术“的诱惑。比如,有人就是为了能唰唰唰画出个小人来好腻害,才觉得喜欢才想学绘画。潇洒都是“轩尼诗”广告给普通人的幻觉,哈哈!

    抛出一个问题:为什么“普通人”、“学过1年”、”学过5年“和”学过10年“的人喜欢的东西会不一样?

    Q2:警惕速成类和绘画细节的答案!
    其 他许多“业余学绘画”的热门回答要么“搬运速成类步骤“(你不如直接看高考美术的书,讲更详细),要么放”有设计感的自学习作”(这些作品好主要好在“设 计”和“表达”了),还有一些详细讲解某个技巧细节,贴着图答案老长的答案。我简直对这些答案嫌弃到家了,因为类似的答案对于曾是新人的我有很多误导,让我走了不少弯路。而我发现我们这个问题下面的回答几乎是最靠谱,都不太会讲这些细枝末节的。

    还有一些答案,搬运学画画的流程(老天爷), 比如用什么笔,第一步第二步什么的,介绍绘画工具的,我就呵呵了。你需要来知乎看吗?书店里大把这样的书,怎么就没人关心呢?画画毕竟还是实践类学科,看 再多也不会画。如果你觉得好奇想理解理解,那就买贝蒂《像艺术家一样思考》那个系列,还有《素描的诀窍》一类的书吧!

    “不过读完颇有成功学的意味!”----来自本答案评论的一位小哥。

    我 发现有不少关注这个回答的人是技术小哥(我最喜欢技术小哥啦,星星眼),坦白说技术小哥都容易控技术,如果你是热爱生活对视觉艺术好奇才想要了解绘画的奥 秘的话。其实很简单!有个小半年就能成为绘画界的“王语嫣”,但是手下来风的画出东西,就跟练武似的没有捷径可走。如果你成为王语嫣便有了轻视之情的话, 你可能会说我已然懂了绘画那套神秘,但你距离艺术却越来越远。

    我还是来讲点书里不会说,纯属于我个人总结的东西吧!
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    绘画的本质是啥?在我看来,绘画的本质是视觉艺术中的基础学科,它是最基础的也是最高级的,是最初的也是最终的。什么是视觉艺术,就是需要通过眼睛这根数据线,才能输入到你大脑的所有信息。这些信息有很多种,有形而上比较高级的,也有形而下比较低级的。

    传统绘画和摄影是比较典型和独立存在的视觉艺术,这就像是数学、哲学、文学等等基础非应用类的学科。这两个学科在傻傻混淆不清之后,经过近一个世纪的前辈努力,有了各自的“哲学定义”和“审美语言”。当然摄影的艺术地位也是近些年奠定的,在表现手法上摄影也不及绘画自由。

    这类基础学科有一个共通的特点:你需要学习他们入门习得技能,然后四散到各种应用学科中,找份工作谋生不难,但如果你想在纯粹的领域有所建树,非常有难度。你学习的这些技能只是基础,有想法的表达才是关键,而有想法又能通过娴熟的技巧以及合适的方法表现更是难上加难。

    虽然所有的视觉艺术类专业,科班一般从素描着手入门。(最好是西洋古典素描入手,不用学俄国那个系统)注意两点,1这是科班的训练方法,2素描并不是唯一的入门途径。所谓的技能的习得方法其实有很多种。直接学习速写也是OK的,但是!!!学院派的教学对于高标准的绘画技能而言,其实是捷径。

    好啦,不说废话。在我看来视觉艺术,不管什么门类,基础训练都在提高技艺部分审美

    技艺是什么?技术+技巧。
    1,技术:我会什么?我能选择什么?是对线条、光影、体积、空间、色彩的理解(这是外部的表象的)这些理解来源于素描色彩速写的基本功训练,而审美和技能又直接表现在手头功夫上。
    ps:基本上解决了以上这些问题之后,你的朋友甚至自己都会觉得自己已经会画画了。但可能画地不够美,通常也不能自由表达。临摹还凑合,自己创作完全瞎眼。
    2,技巧:我选择不用什么?这个时候有取舍、做减法,反映的就是画家的格调和品味。
    ps:这种往上走有时就会返璞归真,你不会追求百分百完美。甚至说流派的画风,和画家风格,就是取舍不同,追求不同。比如你知道有些大师晚年的画作简直就是儿童涂鸦,就是这么个“大智若愚”的回归。

    其实绘画技术,我觉得一言以蔽之就是:就是如何和谐地组织并处理视觉因素之间的对比关系。


    对,就是关系。


    注意:绘画的技术部分,大多是理性的。“组织和处理”是非常有逻辑的绘画动作。意外吗?绘画这门技术实际上绝大部分是纯理性的,纯逻辑的。而这个动作会处理的视觉因素包括有:明度、饱和度、空间大小、剪影外形、内部几何形等等;
    继续画下去,除了丢不掉的基本训练外,就是螺旋式上升的过程---->要开始学人体结构啦,要学习透视啦,要专门学习设计理论啦,要学习色彩理论和光色理论了,甚至要学习消费行为学啦!

    为什么是部分审美
    接着上面,在上面所说的手头功夫之上,又深藏着对画面的设计布局、立体空间的展现、形状与情绪的关联等等更高级的技能(这部分技能和个人审美和悟性有部分交叉)。更高段位的老师会讲,书里会讲,但能理解到哪个层面是需要悟性的。

    此 时,决定是否有想法,作品是否有趣,取决于你的知识结构、人生经历、你在其他艺术领域的造诣啥的。说白了,就世界观,价值观之类。在这其中,不同专业领域 形而下有各自不同的审美偏向和趣味,但是形而上层,都开始讲哲学观了(这个就一通百通了)。所以,跨界究竟跨地什么界?
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    接下来,我们说说设计类,这也是视觉设计的一种,但是手头功夫为什么没有纯绘画要求那么高?
    这一领域,本质是在设计生活中,所有人与人、人与世界、人与自然、人与机器交互的方式方法。因此广义的设计包含了一切东西,狭义的设计往往会牵扯到心理学。
    此时,你的视觉呈现,不再是“自我表达”即可,而是其它人看到你的视觉设计,是否产生了你预期的期望。真正完整的作品等于“你的视觉作品本身+目标观看者的反映”!

    比如网页设计、环境艺术、建筑设计、装帧设计、交互设计和家具设计等等。他们在保证视觉美观的基础上,最最最最重要的能力体现在对我设计的东西给谁看?他看了会喜欢不?好用吗?我怎么组织这些视觉信息?通过什么媒介?信息是否有用好用”等等问题的思考和解决上。一个好的设计师,为了达到以上目标效果,还需要额外学习材料的使用和工艺手段,比如服装设计师要学面料、烫染,装帧要学印刷,工业设计更要了解材料等等。

    总 看到新人一来,总会一个头俩个大提到的ps,cad,3Dmax,单反相机啥。而坑爹的培训学校也是批量教这些软件,我只想说那些真得只是工具,制作的工 具,还是脑袋比较重要。当然,健全的十指,也是重要的工具。如果你不急着靠这些谋生,我建议你可以多看看好作品不用急着学技术,尤其不用急着学软件。

    不少人看见设计类学科,对手绘能力要求低,就会疑问:原来做设计,不需要很强的手绘,那设计是不是更简单更好学!还有就是,为啥那么多在职的设计人员还会去画室里练基本功呢?他们在练什么?
    我的答案是:大部分人通过素描训练自己的造型能力,并提高视觉审美。因为绘画基本上把美的部分挖掘到了极致,而各种主义,成体系的设计理论都是近代才出现的。绘画练习提高审美,而设计是种思维方式,这种思维方式,靠手绘练习是绝对不够的。

    实 际上“视觉艺术”最重要的基本功就是“造型能力”,是视觉创造者的“地基”。绘画毋庸置疑,就算拿设计来说,包豪斯第一年的基础课也是以“训练造型能力” 为主啊!基础课主要是《结构素描》和《人体素描》的课程。那么,这素描,这人体和工业化生产的椅子、把手和茶杯有半毛钱关系吗?总之,没有地基、妄谈创作,我觉得都是极不真诚的。地基是什么?正是小白一开始学习就应该思考的问题。把那些高手在造型上的夸张理解为”不准确“,于是觉得自己画不准确也可以, 实为天上地下。

    另外,设计其实是非常大非常大非常庞大的一个领域,我几句话讲不完。一个绘画,一个设计,两大系统互相交融,在视觉艺术领域中,你需要二者交替式的上升,才能成为高手。当然二者如果只是谋份工作,都有属于自己的套路,那种商业化的套路,此处按下不表。

    做 个一般的设计作品,你当然可以通过软件一键实现某个效果。但如果想出比较精彩的作品,往往还是逃不开绘画的基础训练和本质。也许有人反驳,XX漫画大师画 的人体比例失调,我照样喜欢,人家照样是大师。这时,请注意漫画的核心是:故事内核。漫画是以讲故事塑造人物,来输出观点的。
    那么,你“讲故事、塑造人物,产出世界观”的技能靠谱吗?我还没说分镜头知识呢。

    你一定要有能力区别,或者有一定概念,那就是:区别视觉艺术门类中,不同专业的侧重点。他们审美差别很大,工具差别也很大。但无一例外,都需要基本的视觉审美。这部分审美,多多少少都需要一段时间的基本功训练。
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    Q2:学画的目的不同,实现手段大相径庭。

    这时,想学绘画的人都问问自己,我是为啥学绘画?是为了考学工作or怡情怡性?对自己产出高质量绘画作品是否有要求?还是仅仅想提高一下审美?我是因为喜欢谁?或者喜欢什么类型作品?羡慕什么样画画的人?还是因为热爱生活,才动了学画画的念头。这是我给出的答案:目的不同,建议不同。

    我觉得为了工作、考学的,不用我赘述,身边都是搞画画的,应该比较清楚。就讲讲那些像我一样工作了,可能因为小时想学没学成,一直耿耿于怀,又不知道如何下手的人吧。

    1、喜欢的是文艺复兴类酷炫叼类,对 自己产出优秀作品有所渴望的,那还是需要类似科班的训练,来不得偷懒。比如看见那些经典油画、原画师、概念师的CG作品,就很渴望自己也能那样的。二话不 说,找正规老师科班学习,每日练习吧!主要练习造型能力,我个人认为师从纯艺术的老师,从学院派里找到的方法(可不是什么高考培训班那是应试的)反而是种 捷径。(自学会走很多弯路)。

    插一句闲话:如果是非科班生却希望自己能画油画的,要么是叶公好龙,要么是青少年时期多多少少经过一些”素描训练“。

    素描,不是入门绘画的必修课,也不是第一堂课,但如果你想画CG,想画西洋那套,想画油画想产出学院派那样的牛逼作品,素描练习肯定逃不掉的!

    学 院派逃不开素描练习(狭义的)!素描是个大体系——形而下只是一种训练手段(造型、空间、明度、设计等),形而上不仅有记录功能,其实也暗含几何形的设计 审美和情绪表达方面的东西。所以素描是基础,没有所谓的学会了,永远在学画永远也在练素描关系。讲下去就太虚了,这里不讲了,里面的训练细节多了去了,这里也讲不清。
    建议从体系上了解了解美术史,至于“过程学习”还是找个靠谱老师吧!体系大致就是:从学院派素描(欧洲那边)荷尔拜因鲁本斯安格尔之 类开始,再了解俄罗斯素描(我们国家的学院教学是俄派,其技法与以上素描细节略不同),最后了解美国素描。他们有一个演变过程,了解这个演变过程也能在审 美上有极大的进步。

    ps:如果追求表达的自我,感动自己即可,我觉得是没必要学习绘画的,自己去写诗去唱歌可能更方便快捷。有钱就买台相机。只要你真得感动到了自己,就一定也能感动别人。

    2、如果喜欢的是设计类的,比 如平面类、手绘类、服装设计,UI设计、家具设计,以及各种工艺品设计,可以针对自己喜欢的门类开始关注专门的群,专门的论坛。先和那些爱好者混熟了,自 己也要看一些大师的访谈和书籍、日本北欧各种设计类的书籍和纪录片,以加强对这个领域的理解,提高自己的审美。不同领域有各自的审美趣味,不过到了视觉层 面你会发现要素都是相通的。如果你是初学者,你得要求自己从设计的专业角度来看作品好坏,好的为啥好,烂的为啥烂。不要单纯看着好看,好玩。世界设计史的 发展也建议看一下。

    有些审美就像认字一样,你字认不全是没法欣赏诗的。所以如果是爱好者,某些设计领域可能难以体会大师杰作的牛逼之处。如果有自己针对性喜欢的领域,可以多上国外的垂直网站,看“职业”的作品,还要学习相关软件了。这方面知乎有更详细的解答,就不赘述了。

    插 播一句:狭义上的绘画指“用手绘画的部分“,但宏观上的绘画指的是“视觉艺术”本身。因此,即便是搞纯绘画的人呢,当解决了技巧问题之后,会面临两大块: 左手是“画”、右手是“设计”。左手进步了,就要想法提高右手,右手进步了,左手也得跟上。二者的一个差别就是,审美上去了不容易下来,可画画如果几天不练就跟没学过一样。

    3、对于想陶冶情操热爱生活的,我建议学习淡彩、水溶性彩铅或者从头国画入手。很多人喜欢英式水彩,比 较干净,由于色彩饱和,容易画出简单的漂亮的图画,这方面书籍也蛮多。国画更好了,完全可以抛开西方绘画的训练方法,从一根线,一个眼睛开始画起。如果你 热爱中国传统文化,是个读书人,我觉得学国画来表达自己的一些情怀心思,是最棒的。国画它自成一个体系,不要用它来和西洋绘画作比较。
    如果是水 彩,按部就班,买一些速成的书,按照步骤,第一次就能出不错的效果。我周围那些一时冲动的朋友,我都是喊他们画这些。而且画具也漂亮,也能满足买一堆画具 的收集癖。因为热爱生活的人,很可能热情飞快转移到烘焙、茶艺、养宠物等等就不再画画了,但这种你又能随时捡起来。

    花一下午时间认真画了一副兰花,陶醉了自我感到愉悦即可,不必要用科班绘画的技法禁锢自己。可一旦入了门,要强的人最容易追逐技法,但你也要知道,自己其实和专业绘画者任然有巨大差异。如果你愿意用最简单的线条(儿童画的那种)不停表达自己,反而会获得专业人士的认同。

    4、如果喜欢的是动漫作品,比如二次元想画同人,想自己画个漫画四格啥的,直接练习速写即可(不用画素描)!练习速写这部分有很多艺用解剖、人体动作的书和大师的视频可供参考。评论里有朋友提醒说不是速写,是“线稿”。事实上,在专业领域,速写和素描一样有着一脉相承的讲究。所以我这里的意思就是练线稿,这个领域还是多从动画领域取经,它们线稿很强!有些人小时候学过国画,如果练过工笔or白描则非常不错,我个人比较喜欢美式插画和漫画。

    如果对画那种写实类的油画兴趣不大,一直练线稿练人体也能是高手,也能有很强烈的成就感。软肋就是线稿强色彩就会弱了(摊手,没时间练嘛)。

    当 然叻,如果是受欢迎的漫画作品强不强的重点还是:讲故事的能力哟!如果故事讲地好,画地差也没关系,可以参考很多照片。而且你好好想想自己喜欢那些漫画, 究竟是为了故事还是为了画?那些同人作品在画技上都不算高手,但紧紧抓住了大家的G点,比如”很萌“或”很腐“,所以才大受欢迎粉丝多多,这里就是上面说地消费心理学。
    你说《东京食尸鬼》画地好么?分镜也挺乱的。《大剑》漫画里都是大脑袋,不照样被人喜欢吗?而且最早的《灌篮高手》也是大量参考体育画报的好吗?《进击的巨人》更能佐证画功渣,但强大世界观并不妨碍它大受欢迎。

    5、只是想提高审美的,我觉得如果没有“我靠我也要画这么屌”的欲望,只是业余喜欢视觉艺术,不如学摄影!绘画还是门槛比较高,最重要的是学习时间成本实在太高!太高!太高!太高!。摄影的话,你有个iphone就已经可以记录生活中的美了,至少第一步摄影的构图裁图, 就能体现你一部分的审美趣味,再用一些很便捷的摄影APP,完全可以表达一些情绪方面的东西。尽管摄影和绘画在审美和追求上,还是很不一样的,但那也都是 高级层面的事了。对了,二者都追求构图,但看重的不一样罢了!(如果有机会我会再写绘画和摄影的审美区别~~啦啦啦啦给自己报备留底)

    因 此,了解自己的需求,就可以尽快动手了。有些科目不需要太好的手绘功底,没有美术基础也不用妄自菲薄啦。除非你要画油画,否则其他视觉领域也不是人人都是 童子功。(话说看到一些零基础如何学油画的提问,实在无言以对。油画对基本功技巧的要求是绘画里最高的,神马零基础??那么反正玩吧,油画材料挺贵的,当玩也行。)
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    不管怎样,先动手,再说。最后再次啰嗦一句,没钱就别画油画了,零基础也别想着画油画了,你可能只是喜欢文艺复兴范的传统艺术而已。没机会报班就别浪费感情自学素描了。自己学,就练线稿。

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